W studio pole na tekst nazywa się opis obrazu (prompt). „Prompt” to po prostu polecenie dla modelu. Możesz je pisać zwykłym polskim zdaniem, bez specjalnej składni, nawiasów i wag.
Wzór w pięciu częściach
Prawie każdy dobry opis da się rozpisać na pięć elementów. Nie musisz używać wszystkich, ale kolejność ma znaczenie, bo modele zwykle przykładają największą wagę do tego, co jest na początku.
- Temat: kto lub co jest na obrazie. „Latarnia morska”, „starsza pani z kwiatami”, „szklana butelka bez logo”.
- Miejsce i kontekst: „na wydmie nad Bałtykiem”, „na Rynku w Krakowie”, „na czarnym kamieniu”.
- Światło i pora: „o świcie”, „światło z okna z lewej”, „neon w deszczu”.
- Kadr i technika: „zbliżenie”, „szeroki kadr”, „obiektyw 85 mm”, „akwarela”, „render 3D”.
- Nastrój i ograniczenia: „spokojny”, „dramatyczny”, „bez napisów”, „puste tło”.
Temat + miejsce + światło + kadr/technika + nastrój/ograniczenia
Jeden opis, krok po kroku
Zobacz, jak rośnie opis, z którego powstał obraz poniżej:
- „Latarnia morska.” Model zrobi latarnię, ale gdziekolwiek, kiedykolwiek i w jakimkolwiek stylu.
- „Latarnia morska na wydmie nad Bałtykiem.” Jest miejsce: piasek, trawa, morze.
- „… o świcie, różowe światło.” Jest pora i kolor.
- „… mokry piasek z odbiciami, spokojne niebo, lekka mgiełka.” Są szczegóły, które robią zdjęcie.
Słownik: światło, kadr, obiektyw, styl
Światło
- złota godzina: ciepłe, niskie słońce, długie cienie, przyjemne dla skóry;
- niebieska godzina: chwila po zachodzie, granatowe niebo, zapalone latarnie;
- światło z okna z boku: klasyka fotografii kulinarnej i portretu;
- światło konturowe / pod słońce: świetlista obwódka włosów i przedmiotów;
- miękki softbox: czyste, równe światło studyjne do produktów;
- pochmurny dzień: brak ostrych cieni, spokojne kolory.
Kadr
- zbliżenie / makro: detal, faktura, krople;
- plan średni / amerykański: postać od pasa lub kolan w górę;
- szeroki kadr / plan ogólny: krajobraz, wnętrze, scena;
- widok z góry (flat lay): jedzenie, produkty ułożone na stole;
- z poziomu oczu / żabia perspektywa: naturalnie albo monumentalnie.
Obiektyw i aparat
- 24 mm: szeroko, architektura i krajobraz;
- 35 mm: reportaż, ulica, „jak z oka”;
- 85 mm: portret z rozmytym tłem;
- płytka głębia ostrości: ostry temat, rozmyte tło;
- kolory filmu analogowego / Kodak Portra / ziarno: miękki, nostalgiczny wygląd.
Styl i technika
Styl możesz kliknąć pod opisem (fotografia, kadr filmowy, ilustracja, plakat, akwarela, render 3D, anime) albo dopisać sam: „sitodruk”, „linoryt”, „ilustracja tuszem”, „obraz olejny”, „wycinanka”, „izometryczny render 3D”. Zamiast nazwiska artysty opisz cechy: „płaskie kształty, ograniczona paleta, dużo wolnego miejsca”.
24 opisy do skopiowania
Skopiuj opis, wklej w studio i zamień temat na swój. Pozostałe elementy, czyli światło, kadr i nastrój, zwykle możesz zostawić.
Zdjęcia i portrety
- Portret w oknie: „Portret starszego mężczyzny z siwą brodą przy oknie, miękkie światło z boku, ciepły sweter, spokojne spojrzenie w obiektyw, obiektyw 85 mm, płytka głębia ostrości.”
- Reportaż uliczny: „Ulica na warszawskiej Pradze w deszczowy wieczór, odbicia neonów w kałużach, przechodzień z parasolem, fotografia uliczna, obiektyw 35 mm.”
- Góry o świcie: „Szczyty Tatr o świcie nad morzem chmur, pierwsze różowe światło na granitowych ścianach, szeroki kadr, ostre od pierwszego planu po horyzont.”
- Kuchnia babci: „Stół w wiejskiej kuchni, drożdżowe ciasto ze śliwkami na blasze, lniana ściereczka, światło z okna z lewej, fotografia kulinarna, ciepłe tony.”
- Sesja w lesie: „Kobieta w czerwonym płaszczu idzie leśną ścieżką jesienią, mgła między sosnami, złote liście, widok z tyłu, kolory filmu analogowego.”
- Zwierzak: „Pies rasy beagle siedzi na trawie w parku, uszy na wietrze, złota godzina, światło pod słońce, rozmyte tło, zdjęcie z poziomu oczu psa.”
Produkty i e-commerce
- Kosmetyk: „Szklana butelka serum bez logo na kamieniu z mchem, krople wody, rozproszone światło, minimalistyczne zdjęcie produktowe, jasne beżowe tło.”
- Kawa: „Filiżanka kawy z latte art na drewnianym stole w kawiarni, para nad kubkiem, rano, ciepłe światło z okna, zbliżenie, obiektyw makro.”
- Biżuteria: „Srebrny pierścionek z bursztynem na czarnym aksamicie, punktowe światło, refleksy na metalu, zbliżenie makro, luksusowe zdjęcie reklamowe, bez napisów.”
- Buty: „Białe sneakersy bez logo unoszą się w powietrzu nad pastelowym tłem, delikatny cień pod spodem, czyste studyjne światło, zdjęcie do sklepu internetowego.”
Grafika, plakaty i social media
- Plakat koncertu: „Plakat koncertu jazzowego: saksofonista z płaskich kształtów, granat i musztardowa żółć, faktura sitodruku, dużo wolnego miejsca u góry na tekst, bez liter.”
- Post z napisem: „Grafika do posta: napis „PROMOCJA −30%” wielkimi literami na tle pomarańczowych liści, jesienny klimat, czytelna typografia, format 4:5.”
- Tło do relacji: „Abstrakcyjne tło do relacji 9:16: miękkie gradienty w kolorach mięty i brzoskwini, ziarno, puste miejsce na środku, bez napisów.”
- Logo do szkicu: „Prosty znak graficzny piekarni: kłos zboża w okręgu, płaska linia, dwa kolory, białe tło, styl minimalistyczny, wektorowy wygląd.”
- Okładka podcastu: „Okładka podcastu o historii: stary mikrofon na tle mapy Polski z XVIII wieku, sepia, dramatyczne światło, kwadrat, bez napisów.”
Ilustracje i sztuka
- Bajka dla dzieci: „Ilustracja do bajki: lis w szaliku czyta książkę pod grzybem w lesie, ciepłe kolory, miękka kreska, akwarela, przytulny nastrój.”
- Akwarela miasta: „Akwarela kamienic w Toruniu nad Wisłą o zachodzie słońca, miękkie krawędzie, faktura papieru, delikatny szkic ołówkiem pod spodem.”
- Folk: „Wzór inspirowany wycinanką łowicką: ptaki i kwiaty symetrycznie, intensywne kolory na czarnym tle, płaskie warstwy papieru, bez napisów.”
- Koncept fantasy: „Grafika koncepcyjna: drewniana słowiańska osada na wzgórzu nocą, ogniska, mgła nad rzeką, księżyc w pełni, malarski styl cyfrowy, kinowe światło.”
Opisy do edycji zdjęć
W edycji piszesz polecenie, a nie opis całej sceny. Najpierw powiedz, co się zmienia. Potem powiedz, co ma zostać bez zmian. To drugie zdanie znacząco zmniejsza ryzyko, że model „poprawi” coś, czego nie chcesz ruszać.
- Nowe tło: „Zamień tło na jasne studio z miękkim cieniem pod przedmiotem. Przedmiot zostaw bez zmian.”
- Pora dnia: „Zmień porę dnia na złotą godzinę: ciepłe, niskie światło, dłuższe cienie. Reszta zdjęcia bez zmian.”
- Kolor: „Zmień kolor kurtki na butelkową zieleń. Zachowaj twarz, pozę i tło.”
- Usuń z tła: „Usuń przechodniów z tła i uzupełnij puste miejsce chodnikiem i ścianą budynku.”
- Umebluj: „Umebluj ten pusty pokój w stylu skandynawskim: jasna sofa, dywan z wełny, rośliny, lampa podłogowa. Zostaw okna, ściany i podłogę.”
Więcej przykładów przed i po znajdziesz na stronie edycja zdjęć AI.
Najczęstsze błędy
- Same przymiotniki. „Piękny, klimatyczny, profesjonalny, 8K, arcydzieło” nie mówi modelowi nic konkretnego. Zastąp to opisem światła i materiałów.
- Sprzeczności. „Ciemna noc, jasne słońce” albo „minimalistyczny, bardzo szczegółowy” zmuszają model do zgadywania.
- Za dużo tematów. Pięć osób, trzy zwierzęta i napis to przepis na bałagan. Lepiej zrobić dwa obrazy.
- Długi tekst do wpisania na obrazie. Krótkie hasło: tak. Akapit tekstu: dodaj go później w edytorze.
- Nazwiska, marki, postacie. Opisz styl zamiast nazwiska i dopisz „bez logo”.
- Zmiana wszystkiego naraz. Gdy obraz jest „prawie”, zmień jedną rzecz albo użyj edycji.
Chcesz wiedzieć, dlaczego te zasady działają? Przeczytaj, jak sztuczna inteligencja tworzy obrazy, i zobacz porównanie dziesięciu modeli.